Pearl Buck

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Pearl Buck (Sydenstricker) nació en Hillsboro, West Virginia, el 26 de junio de 1892. La hija de los misioneros presbiterianos, Absalom Sydenstricker (1852-1931) y Caroline Stulting (1857-1921), se crió en Zhenjiang.

Buck regresó a los Estados Unidos en 1911 y estudió en Randolph-Macon Woman's College. Buck desarrolló puntos de vista políticos de izquierda en la universidad y fue un firme partidario del sufragio femenino.

En 1914, Buck regresó a China y tres años más tarde se casó con un misionero economista agrícola, John Lossing Buck. La pareja se mudó a Suzhou, una pequeña ciudad en el río Huai.

En 1920, los Bucks se mudaron a Nanjing. Pearl enseñó literatura inglesa en la Universidad de Nanjing y en la Universidad Nacional China. En 1924, regresaron a los Estados Unidos, donde Pearl obtuvo su maestría en la Universidad de Cornell. Al año siguiente regresaron a China.

Primera novela de Pearl Buck, Viento del este: Viento del oeste, fue publicado en 1930. A esto le siguió el muy exitoso La buena tierra (1931). Ganó el premio Pulitzer "por sus descripciones ricas y verdaderamente épicas de la vida campesina en China". También inspiró una obra de Broadway y una película premiada.

En 1934, los Bucks regresaron a Estados Unidos. Al año siguiente, se divorció de John Lossing Buck y se casó con Richard Walsh, presidente de John Day Company y su editor. En 1935, compró una granja de sesenta acres que llamó Green Hills Farm en Pensilvania y se mudó a la granja de cien años en la propiedad con su segundo esposo y su familia de seis hijos. Pearl Buck continuó escribiendo novelas y esto incluía La madre (1934), Casa de la Tierra (1935), El exilio (1936), Ángel de la lucha (1936) y El corazón orgulloso (1938).

Buck fue una firme defensora de los derechos de las mujeres y escribió ensayos como Of Men and Women (1941) y American Unity and Asia (1942) donde advirtió que las actitudes racistas y sexistas dañarían las perspectivas de paz a largo plazo en Asia. También ayudó a los escritores de izquierda, Edgar Snow, Agnes Smedley y Anna Louise Strong a llegar al público estadounidense.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Buck se convirtió en un fuerte crítico de la política exterior estadounidense. Robert Shaffer ha argumentado: "Los primeros escritos de Buck retrataban la subordinación de las mujeres chinas, pero a fines de la década de 1930 también era muy crítica de la discriminación formal e informal contra las mujeres en los Estados Unidos. Si bien era una crítica constante del estalinismo, Buck fue una de las primeras opositoras de la Guerra Fría y el desarrollo militar estadounidense a fines de la década de 1940, advirtiendo sobre las tendencias estadounidenses hacia el fascismo ". Buck también abogó por el reconocimiento de la República Popular China y se opuso a la política estadounidense en la Guerra de Corea.

Otras novelas de Buck incluidas Semilla de dragón (1942), Townsman (1945), Pabellón de Mujeres (1946), Un amor largo (1949), Hombres de Dios (1951), La flor escondida (1952), Ven mi amado (1953), Mujeres Imperiales (1956), Carta de Pekín (1957), Manda la mañana (1959), La caña viviente (1963), Muerte en el castillo (1965), El tiempo es mediodía (1966), El año Nuevo (1968), Las tres hijas de Madame Liang (1969) y Mandala (1970).

Pearl Buck murió de cáncer de pulmón en Danby, Vermont, el 6 de marzo de 1973.

© John Simkin, mayo de 2013

Pearl Buck era estadounidense de nacimiento, pero completamente china de crianza. Hija de misión nacida en 1892, se graduó como esposa y madre de misión infelizmente casada. El gran éxito de su segunda novela, La buena tierra (1931), alteró su vida. Cambió China por Estados Unidos y su marido, economista agrario, por su editor de Nueva York. Su ficción continuó desarrollándose en Asia y tomando prestado de novelistas más jóvenes iconoclastas en China que producían ficción popular ricamente tramada en la lengua vernácula previamente despreciada. Buck dio un paso más allá al escribir sobre los pobres agrarios. Siguieron un Pulitzer y un Premio Nobel.

Los New York Times Recientemente escribió que “en China (Buck) se admira pero no se lee y en América se lee pero no se la admira”. “Ambas opiniones podrían hacer con una reevaluación”, sugiere Hilary Spurling. Su convincente examen de las fuentes imaginativas de la ficción de Buck tiene éxito triunfal en este objetivo.

Spurling describe a un escritor que entrega ambas mitades del mandato para hacer que lo familiar sea extraño y lo extraño familiar. En la mediana edad, Buck recordaba su hogar como “un pequeño bungalow decrépito de ladrillos con pisos hundidos llenos de ciempiés y escorpiones” en una ciudad en el suroeste de China. Un pequeño juego de Dickens encuadernado en tela azul estaba en un estante en la sala de estar al que podía alcanzar con un brazo infantil, título invisible. Pronto conoció la obra lo suficientemente bien como para descubrir que cualquier volumen abierto al azar proporcionaría la solución requerida: “¿Era casi el único acceso que tenía a mi propia gente? Fui a sus fiestas porque no tenía otras ".


Pearl Buck

Cuando llegué a considerar lo que debería decir hoy, me pareció que estaría mal no hablar de China. Y esto no es menos cierto porque soy estadounidense de nacimiento y de ascendencia y aunque ahora vivo en mi propio país y viviré allí, ya que allí pertenezco. Pero es la novela china y no la estadounidense la que ha dado forma a mis propios esfuerzos por escribir. Mi primer conocimiento de la historia, de cómo contar y escribir historias, me llegó en China. Sería una ingratitud de mi parte no reconocer esto hoy. Y, sin embargo, sería presuntuoso hablar ante ustedes sobre el tema de la novela china por una razón totalmente personal. Hay otra razón por la que siento que puedo hacerlo correctamente. Es que creo que la novela china tiene una iluminación para la novela occidental y para el novelista occidental.

Cuando digo novela china, me refiero a la novela china autóctona, y no a ese producto híbrido, las novelas de escritores chinos modernos que han estado demasiado fuertemente bajo la influencia extranjera mientras aún ignoraban las riquezas de su propio país.

La novela en China nunca fue un arte y nunca fue tan considerada, ni ningún novelista chino se consideró a sí mismo como un artista. La novela china, su historia, su alcance, su lugar en la vida de la gente, un lugar tan vital, debe verse a la luz de este hecho. Es un hecho sin duda extraño para usted, una compañía de eruditos occidentales modernos que hoy reconocen tan generosamente la novela.

Pero en China el arte y la novela siempre han estado muy separados. Allí, la literatura como arte era propiedad exclusiva de los eruditos, un arte que hacían y se hacían el uno para el otro según sus propias reglas, y no encontraron lugar en él para la novela. Y ocupaban un lugar poderoso, esos eruditos chinos. Filosofía y religión y letras y literatura, por reglas clásicas arbitrarias, las poseían todas, porque solo ellas poseían los medios de aprender, ya que solo ellos sabían leer y escribir. Eran lo suficientemente poderosos como para ser temidos incluso por los emperadores, de modo que los emperadores idearon una forma de mantenerlos esclavizados por su propio aprendizaje, e hicieron de los exámenes oficiales el único medio para el avance político, esos exámenes increíblemente difíciles que devoraron a un hombre por completo. vida y pensamiento al prepararse para ellos, y lo mantuvo demasiado ocupado memorizando y copiando el pasado muerto y clásico para ver el presente y sus errores. En ese pasado, los eruditos encontraron sus reglas del arte. Pero la novela no estaba allí, y no vieron que se creara ante sus ojos, porque la gente creó la novela, y lo que estaban haciendo las personas vivas no interesaba a quienes pensaban en la literatura como un arte. Sin embargo, si los eruditos ignoraban a la gente, la gente, a su vez, se reía de los eruditos. Hicieron innumerables bromas sobre ellos, de los cuales este es un buen ejemplo: Un día, una compañía de fieras se reunió en la ladera de una colina para cazar. Negociaron entre ellos para salir a cazar todo el día y volver a encontrarse al final del día para compartir lo que habían matado. Al final del día, solo el tigre regresó sin nada. Cuando le preguntaron cómo sucedió esto, respondió muy desconsolado: «Al amanecer conocí a un colegial, pero temía que fuera demasiado inmaduro para sus gustos. No volví a verme hasta el mediodía, cuando encontré un sacerdote. Pero lo dejé ir, sabiendo que estaba lleno de nada más que viento. El día pasó y me desesperé, porque no me crucé con nadie. Luego, cuando llegó la noche, encontré a un erudito. Pero sabía que no tenía sentido traerlo de vuelta, ya que estaría tan seco y duro que nos rompería los dientes si se los probáramos ».

El erudito como clase ha sido durante mucho tiempo una figura de diversión para el pueblo chino. Se le encuentra con frecuencia en sus novelas, y siempre es el mismo, como de hecho lo es en vida, ya que un largo estudio de los mismos clásicos muertos y su composición formal realmente ha hecho que todos los eruditos chinos se parezcan, además de pensar similar. No tenemos una clase que se le parezca en Occidente & # 8211 individuos, tal vez, solo. Pero en China fue una clase. Aquí está, compuesto, como lo ve la gente: una pequeña figura encogida con una frente abultada, una boca fruncida, una nariz a la vez chata y puntiaguda, pequeños ojos discretos detrás de los anteojos, una voz aguda y pedante, siempre anunciando reglas que no lo hacen. le importaba a todos menos a sí mismo, una presunción ilimitada, un completo desprecio no sólo de la gente común sino de todos los demás eruditos, una figura con largas túnicas raídas, que se movía con un andar altivo y oscilante, cuando se movía. No se le veía excepto en reuniones literarias, la mayor parte del tiempo pasaba leyendo literatura muerta y tratando de escribir más parecida a ella. Odiaba todo lo nuevo u original, porque no podía catalogarlo en ninguno de los estilos que conocía. Si no podía catalogarlo, estaba seguro de que no era genial, y confiaba en que solo él tenía razón. Si decía: «Aquí hay arte», estaba convencido de que no se encontraría en ningún otro lugar, porque lo que no reconocía no existía. Y como nunca pudo catalogar la novela en lo que llamó literatura, para él no existía como literatura.

Yao Hai, uno de los más grandes críticos literarios chinos, enumeró en 1776 los tipos de escritura que componen toda la literatura. Son ensayos, comentarios gubernamentales, biografías, epitafios, epigramas, poesía, elogios fúnebres e historias. No hay novelas, se percibe, aunque para esa fecha la novela china ya había alcanzado su glorioso apogeo, después de siglos de desarrollo entre el pueblo chino común. Tampoco esa vasta compilación de literatura china, Ssu Ku Chuen Shu, realizado en 1772 por orden del gran emperador Ch & # 8217ien Lung, contienen la novela en la enciclopedia de su literatura propiamente dicha.

No, felizmente para la novela china, los eruditos no la consideraron literatura. ¡Felizmente también para el novelista! Hombre y libro, estaban libres de las críticas de esos eruditos y de sus exigencias del arte, de sus técnicas de expresión y de su charla sobre los significados literarios y de toda esa discusión de lo que es y no es arte, como si el arte fuera un absoluto y no el cambiando lo que es, ¡fluctuando incluso en décadas! La novela china fue gratuita. Creció como quisiera en su propio suelo, la gente común, alimentada por el sol más cordial, la aprobación popular y sin ser tocada por los vientos fríos y helados del arte de los eruditos. Emily Dickinson, una poeta estadounidense, escribió una vez: «La naturaleza es una casa encantada, pero el arte es una casa que intenta ser embrujada». «Naturaleza», dijo,

Es lo que vemos
La naturaleza es lo que conocemos
Pero no tengo arte para decir & # 8211
Tan impaciente es nuestra sabiduría,
A su sencillez.

No, si los eruditos chinos alguna vez supieron del desarrollo de la novela, fue solo para ignorarla de manera más ostentosa. A veces, desafortunadamente, se vieron obligados a prestar atención, porque los emperadores jóvenes encontraban las novelas agradables de leer. Entonces estos pobres eruditos se vieron en apuros. Pero descubrieron la frase «significación social» y escribieron largos tratados literarios para demostrar que una novela no era una novela sino un documento de significación social. Significación social es un término descubierto recientemente por los hombres y mujeres jóvenes literarios más modernos de los Estados Unidos, pero los antiguos eruditos de China lo conocían hace mil años, cuando ellos también exigieron que la novela tuviera un significado social, si iba a ser reconocido como un arte.

Pero en su mayor parte, el viejo erudito chino razonó así sobre la novela:

La literatura es arte.
Todo arte tiene un significado social.
Este libro no tiene ningún significado social.
Por tanto, no es literatura.

Entonces, la novela en China no era literatura.

En tal escuela fui entrenado. Crecí creyendo que la novela no tiene nada que ver con la literatura pura. Así que me enseñaron los eruditos. El arte de la literatura, según me enseñaron, es algo ideado por hombres sabios. De los cerebros de los eruditos surgieron reglas para controlar el torrente del genio, esa fuente salvaje que tiene su fuente en la vida más profunda. El genio, grande o menor, es la fuente, y el arte es la forma esculpida, clásica o moderna, en la que deben forzarse las aguas, si se quiere servir a los estudiosos y críticos. Pero el pueblo de China no sirvió de esa manera. Las aguas del genio de la historia brotaron como quisieran, sin embargo las rocas naturales lo permitieron y los árboles persuadieron, y solo la gente común vino y bebió y encontró descanso y placer.

Porque la novela en China fue un producto peculiar de la gente común. Y era únicamente de su propiedad. El mismo lenguaje de la novela era su propio idioma, y ​​no el Wen-li clásico, que era el lenguaje de la literatura y los eruditos. Wen-li se parecía un poco al idioma de la gente que el antiguo inglés de Chaucer tiene con el inglés de hoy, aunque irónicamente, en un tiempo Wen-li también era una lengua vernácula. Pero los eruditos nunca se mantuvieron al día con el discurso vivo y cambiante de la gente. Se aferraron a una vieja lengua vernácula hasta convertirla en clásica, mientras que el lenguaje corriente de la gente continuaba y los dejaba muy atrás. Las novelas chinas, entonces, están en el «Pei Hua», o simple charla, de la gente, y esto en sí mismo fue ofensivo para los viejos eruditos porque resultó en un estilo tan lleno de fluidez y legibilidad que no tenía técnica de expresión en él, dijeron los eruditos.

Debo hacer una pausa para hacer una excepción con algunos eruditos que llegaron a China desde la India, trayendo como regalo una nueva religión, el budismo. En Occidente, el puritanismo fue durante mucho tiempo el enemigo de la novela. Pero en Oriente los budistas eran más sabios. Cuando llegaron a China, encontraron literatura ya alejada del pueblo y muriendo bajo el formalismo de ese período conocido en la historia como las Seis Dinastías. Incluso entonces, los profesionales de la literatura estaban absortos no tanto en lo que tenían que decir como en emparejar en pareados los personajes de sus ensayos y sus poemas, y ya desdeñaban toda escritura que no se ajustara a sus propias reglas. En esta confinada atmósfera literaria llegaron los traductores budistas con sus grandes tesoros del espíritu liberado. Algunos de ellos eran indios, pero otros eran chinos. Dijeron con franqueza que su objetivo no era ajustarse a las ideas de estilo de los literatos, sino dejar claro y sencillo a la gente común lo que tenían que enseñar. Pusieron sus enseñanzas religiosas en el lenguaje común, el lenguaje que usaba la novela, y como a la gente le encantaba la historia, la tomaron y la convirtieron en un medio de enseñanza. El prefacio de Fah Shu Ching, uno de los libros budistas más famosos, dice: «Al pronunciar las palabras de los dioses, estas palabras deben expresarse de forma sencilla». Esto podría tomarse como el único credo literario del novelista chino, para quien, de hecho, los dioses eran hombres y los hombres eran dioses.

Porque la novela china fue escrita principalmente para divertir a la gente común. Y cuando digo divertir no me refiero solo a hacerles reír, aunque la risa es también uno de los objetivos de la novela china. Me refiero a diversión en el sentido de absorber y ocupar toda la atención de la mente. Me refiero a iluminar esa mente con imágenes de la vida y lo que esa vida significa. Me refiero a alentar el espíritu no con una regla empírica sobre el arte, sino con historias sobre la gente de todas las épocas y, por lo tanto, presentándoles a las personas simplemente ellos mismos. Incluso los budistas que vinieron a hablar sobre los dioses descubrieron que las personas entendían mejor a los dioses si los veían trabajando a través de gente común como ellos.

Pero la verdadera razón por la que la novela china se escribió en lengua vernácula fue porque la gente común no sabía leer ni escribir y la novela tenía que escribirse de modo que cuando se leyera en voz alta pudiera ser entendida por personas que solo podían comunicarse a través de palabras habladas. . En una aldea de doscientas almas, tal vez solo un hombre supiera leer. Y los días festivos o por la noche, cuando terminaba el trabajo, leía en voz alta a la gente alguna historia. El auge de la novela china comenzó de esta manera sencilla. Después de un tiempo, la gente tomó una colección de centavos en el tazón de alguien (la gorra o la esposa de un granjero) porque el lector necesitaba té para mojar su garganta, o tal vez para pagarle el tiempo que de otro modo habría gastado en su telar de seda o en su telar de seda. su prisa tejiendo. Si las colecciones crecían lo suficiente, abandonaba parte de su trabajo habitual y se convertía en un narrador profesional. Y las historias que leyó fueron el comienzo de novelas. No había muchas historias de este tipo escritas, ni siquiera lo suficiente como para durar año tras año para personas que tenían por naturaleza, como los chinos, un gran amor por las historias dramáticas. Entonces, el narrador comenzó a aumentar su stock. Buscó en los secos anales de la historia que los eruditos habían escrito, y con su fértil imaginación, enriquecida por el largo conocimiento de la gente común, vistió de carne nueva a figuras muertas hace mucho tiempo y las hizo revivir, encontró historias de la vida de la corte e intrigas. y los nombres de los favoritos imperiales que habían arruinado dinastías, encontró, mientras viajaba de aldea en aldea, historias extrañas de su propia época que escribió cuando las escuchó. La gente le contaba las experiencias que había tenido y él también las anotaba para otras personas. Y los embelleció, pero no con giros y frases literarias, porque a la gente no le importaban nada. No, siempre tenía en mente a su público y descubrió que el estilo que más amaba era el que fluía con facilidad, de forma clara y sencilla, en las breves palabras que ellos mismos usaban todos los días, sin más técnica que fragmentos ocasionales de descripción. , solo lo suficiente para dar viveza a un lugar o una persona, y nunca lo suficiente para retrasar la historia. Nada debe retrasar la historia. Historia era lo que querían.

Y cuando digo historia, no me refiero a una mera actividad sin sentido, no a una acción tosca por sí sola. Los chinos son demasiado maduros para eso. Siempre han exigido de su carácter novedoso por encima de todo. Shui Hu Chuan han considerado una de sus tres novelas más importantes, no principalmente porque esté llena del destello y el fuego de la acción, sino porque retrata de manera tan distinta a ciento ocho personajes que cada uno debe verse separado de los demás.A menudo he oído decir de esa novela en tonos de deleite: «Cuando alguno de los ciento ocho comienza a hablar, no es necesario que nos digan su nombre. Por la forma en que las palabras salen de su boca, sabemos quién es ». La viveza de la representación de los personajes, entonces, es la primera cualidad que el pueblo chino ha exigido de sus novelas, y después, que dicha representación sea por la propia acción y palabras del personaje y no por la explicación del autor.

Curiosamente, mientras la novela comenzaba así humildemente en las casas de té, en los pueblos y en las calles de las ciudades humildes a partir de historias contadas a la gente común por un hombre común e ignorante entre ellos, en los palacios imperiales comenzaba también, y en gran parte de lo mismo. moda no aprendida. Era una vieja costumbre de los emperadores, sobre todo si la dinastía era extranjera, emplear personas llamadas «orejas imperiales», cuyo único deber era ir y venir entre la gente en las calles de las ciudades y pueblos y sentarse entre ellos en casas de té, disfrazadas con ropas comunes y escucha de lo que se habla allí. El propósito original de esto era, por supuesto, escuchar sobre cualquier descontento entre los súbditos del emperador y, más especialmente, averiguar si el descontento se estaba elevando a la forma de las rebeliones que precedieron a la caída de cada dinastía.

Pero los emperadores eran muy humanos y no solían ser eruditos. Más a menudo, de hecho, solo eran hombres malcriados y obstinados. Las «orejas imperiales. tuvieron la oportunidad de escuchar todo tipo de historias extrañas e interesantes, y descubrieron que sus amos reales estaban más interesados ​​en estas historias que en la política. Entonces, cuando regresaron para hacer sus informes, adularon al emperador y buscaron ganarse el favor diciéndole lo que le gustaba escuchar, encerrado como estaba en la Ciudad Prohibida, lejos de la vida. Le contaron las cosas extrañas e interesantes que hacía la gente común, que era libre, y al cabo de un tiempo se pusieron a escribir lo que escuchaban para salvar la memoria. Y no dudo que si los mensajeros entre el emperador y el pueblo llevaban historias en una dirección, también las llevaban en la otra, y a la gente les contaban historias sobre el emperador y lo que dijo e hizo, y cómo se peleó. con la emperatriz que no le dio hijos, y cómo ella intrigó con el eunuco principal para envenenar a la concubina favorita, todo lo cual deleitó a los chinos porque les demostró, al más democrático de los pueblos, que su emperador era, después de todo, solo un común. compañeros como ellos y que él también tenía sus problemas, aunque era el Hijo del Cielo. Así comenzó otra fuente importante para la novela que iba a desarrollarse con tanta forma y fuerza, aunque siempre negó su derecho a existir por parte del literato profesional.

De tan humildes y dispersos comienzos, surgió, pues, la novela china, escrita siempre en lengua vernácula, y que trataba de todo lo que interesaba al pueblo, de la leyenda y del mito, del amor y la intriga, de los bandidos y las guerras, de todo, en verdad, que iba a componer la vida de la gente, alta y baja.

Tampoco la novela en China fue formada, como en Occidente, por unas pocas personas importantes. En China, la novela siempre ha sido más importante que el novelista. No ha habido un Defoe chino, ningún Fielding o Smollett chino, ni Austin, Brontë, Dickens, Thackeray, Meredith o Hardy, como tampoco Balzac o Flaubert. Pero hubo y hay novelas tan grandiosas como las novelas en cualquier otro país del mundo, tan grandiosas como cualquiera podría haber escrito, si hubiera nacido en China. Entonces, ¿quién escribió estas novelas de China?

Eso es lo que los literatos modernos de China ahora, siglos demasiado tarde, están tratando de descubrir. En los últimos veinticinco años, los críticos literarios, formados en las universidades de Occidente, han comenzado a descubrir sus propias novelas olvidadas. Pero no pueden descubrir a los novelistas que los escribieron. ¿Escribió un hombre? Shui Hu Chuan¿O creció hasta su forma actual, añadida, reorganizada, profundizada y desarrollada por muchas mentes y muchas manos, en diferentes siglos? ¿Quién puede saberlo ahora? Están muertos. Vivieron en su día y escribieron lo que vieron y oyeron en su día, pero de sí mismos no han contado nada. El autor de El sueño de la cámara roja en un siglo muy posterior dice en el prefacio de su libro, "No es necesario conocer los tiempos de Han y T & # 8217ang & # 8211, es necesario contar sólo de mi propio tiempo".

Hablaron de su propia época y vivieron en una bendita oscuridad. No leyeron críticas de sus novelas, ni tratados sobre si lo que hicieron estuvo bien hecho de acuerdo con las reglas de la erudición. No se les ocurrió que debían alcanzar el aire enrarecido que respiraban los eruditos ni consideraron la materia de la que está hecha la grandeza, según los eruditos. Escribieron como les agradaba escribir y como pudieron. A veces escribieron sin saberlo bien y, a veces, sin saberlo, escribieron no tan bien. Murieron en la misma oscuridad feliz y ahora están perdidos en ella y no todos los eruditos de China, reunidos demasiado tarde para honrarlos, pueden resucitarlos. Hace mucho que han pasado la posibilidad de autopsias literarias. Pero lo que hicieron queda después de ellos porque es la gente común de China la que mantiene vivas las grandes novelas, gente analfabeta que ha pasado la novela, no tanto de mano en mano como de boca en boca.

En el prefacio de una de las ediciones posteriores de Shui Hu ChuanShih Nai An, un autor que tuvo mucho que ver con la realización de esa novela, escribe: «De lo que hablo, deseo que la gente lo entienda fácilmente. Ya sea que el lector sea bueno o malo, erudito o ignorante, cualquiera puede leer este libro. Si el libro está bien hecho o no, no es lo suficientemente importante como para preocupar a nadie. Ay, nací para morir. ¿Cómo puedo saber qué pensarán de él los que vengan después de mí y que lean mi libro? Ni siquiera puedo saber lo que yo mismo, nacido en otra encarnación, pensaré de ello. No sé si yo mismo puedo incluso leer. Entonces, ¿por qué debería importarme? »

Curiosamente, hubo ciertos eruditos que envidiaban la libertad de la oscuridad y que, cargados con ciertas penas privadas que no se atrevían a contar a nadie, o que tal vez querían sólo unas vacaciones por el cansancio del tipo de arte que ellos mismos habían creado, escribieron novelas, también bajo nombres asumidos y humildes. Y cuando lo hicieron, dejaron de lado la pedantería y escribieron con tanta sencillez y naturalidad como cualquier novelista corriente.

Porque el novelista creía que no debía ser consciente de las técnicas. Debería escribir según lo exigido por su material. Si un novelista llegaba a ser conocido por un estilo o técnica en particular, dejaba de ser un buen novelista para convertirse en técnico literario.

Un buen novelista, o eso me han enseñado en China, debería estar por encima de todo tse corrió, es decir, natural, no afectado, y tan flexible y variable como para estar totalmente al mando del material que fluye a través de él. Su único deber consiste únicamente en clasificar la vida a medida que fluye a través de él, y en la vasta fragmentariedad del tiempo, el espacio y el evento, descubrir el orden, el ritmo y la forma esenciales e inherentes. Nunca deberíamos ser capaces, simplemente leyendo páginas, de saber quién las escribió, porque cuando el estilo de un novelista se fija, ese estilo se convierte en su prisión. Los novelistas chinos variaron su escritura para acompañar como música los temas elegidos.

Estas novelas chinas no son perfectas según los estándares occidentales. No siempre se planifican de principio a fin, ni son compactos, como tampoco se planifica o compacta la vida. A menudo son demasiado largos, demasiado llenos de incidentes, demasiado llenos de personajes, una mezcla de hechos y ficción en cuanto al material, y una mezcla de romance y realismo en cuanto al método, de modo que un evento imposible de magia o sueño puede describirse con tal semejanza de detalle que uno se ve obligado a creer contra toda razón. Las primeras novelas están llenas de folclore, porque la gente de esa época pensaba y soñaba a la manera del folclore. Pero nadie puede entender la mente de China hoy en día si no ha leído estas novelas, porque las novelas también han moldeado la mente actual, y el folclore persiste a pesar de todo lo que los diplomáticos chinos y los eruditos de formación occidental quieren hacernos creer a la gente. contrario. La mente esencial de China sigue siendo esa mente de la que escribió George Russell cuando dijo de la mente irlandesa, tan extrañamente parecida a la china, «esa mente que en su imaginación popular cree cualquier cosa. Crea barcos de oro con mástiles de plata y ciudades blancas junto al mar y recompensas y hadas, y cuando esa vasta mente popular se vuelve hacia la política, está dispuesta a creer cualquier cosa ».

De esta mente popular, convertida en historias y abarrotada de miles de años de vida, surgió, literalmente, la novela china. Porque estas novelas cambiaron a medida que crecieron. Si, como he dicho, no hay nombres únicos que sean incuestionables a las grandes novelas de China, es porque nadie las escribió. Desde el comienzo como un mero cuento, una historia creció a través de versiones sucesivas, hasta convertirse en una estructura construida por muchas manos. Podría mencionar como ejemplo la conocida historia, La serpiente blanca, o Pei She Chuan, escrito por primera vez en la dinastía T & # 8217ang por un autor desconocido. Entonces era una historia de un simple sobrenatural cuyo héroe era una gran serpiente blanca. En la siguiente versión del siglo siguiente, la serpiente se ha convertido en una mujer vampiro que es una fuerza maligna. Pero la tercera versión contiene un toque más suave y humano. El vampiro se convierte en una esposa fiel que ayuda a su marido y le da un hijo. Así, la historia añade no sólo un carácter nuevo, sino una nueva calidad, y termina no como el cuento sobrenatural que comenzó, sino como una novela de seres humanos.

De modo que en los primeros períodos de la historia china, muchos libros deben llamarse no tanto novelas como libros fuente de novelas, el tipo de libros en los que Shakespeare, si hubieran estado abiertos para él, podría haber sumergido con ambas manos para sacar guijarros para hacer. en joyas. Muchos de estos libros se han perdido, ya que no se consideraban valiosos. Pero no todas las historias tempranas de Han, escritas con tanta fuerza que hasta el día de hoy se dice que corren como caballos al galope, y no todas las historias de las dinastías en problemas que las siguieron, no todas se perdieron. Algunos han persistido. En la dinastía Ming, de una forma u otra, muchos de ellos estaban representados en la gran colección conocida como T & # 8217ai P & # 8217ing Kuan Shi, donde hay cuentos de superstición y religión, de misericordia y bondad y recompensa por el mal y el bien, cuentos de sueños y milagros, de dragones y dioses y diosas y sacerdotes, de tigres y zorros y transmigración y resurrección de entre los muertos. La mayoría de estas primeras historias tenían que ver con eventos sobrenaturales, de dioses nacidos de vírgenes, de hombres que caminaban como dioses, a medida que la influencia budista se hacía más fuerte. Hay milagros y alegorías, como las plumas de los pobres eruditos floreciendo, los sueños que llevan a hombres y mujeres a tierras extrañas y fantásticas de Gulliver, o la varita mágica que flotaba en un altar de hierro. Pero las historias reflejan cada época. Las historias de Han eran vigorosas y trataban a menudo de los asuntos de la nación, y se centraban en algún gran hombre o héroe. El humor era fuerte en esta edad de oro, un humor picante, terrenal y lujurioso, como el que se encuentra, por ejemplo, en un libro de cuentos titulado Siao Ling, presuntamente recopilado, si no escrito en parte, por Han Tang Suan. Y luego las escenas cambiaron, a medida que esa edad de oro se desvaneció, aunque nunca se olvidaría, de modo que hasta el día de hoy a los chinos les gusta llamarse a sí mismos hijos de Han. Con los siglos débiles y corruptos que siguieron, la misma forma en que se escribieron las historias se volvió melosa y débil, y sus temas se hicieron ligeros, o como dicen los chinos, «En los días de las Seis Dinastías, escribían sobre cosas pequeñas, de una mujer, una cascada o un pájaro ».

Si la dinastía Han fue dorada, entonces la dinastía T & # 8217ang fue plateada, y la plata fueron las historias de amor por las que fue famosa. Fue una época de amor, cuando mil historias se agruparon sobre la hermosa Yang Kuei Fei y su predecesora apenas menos hermosa en el favor del emperador, Mei Fei. Estas historias de amor de T & # 8217ang a veces se acercan mucho a cumplir en su unidad y complejidad los estándares de la novela occidental. Hay una acción creciente, una crisis y un desenlace, implícitos si no expresados. Los chinos dicen: «Debemos leer las historias de T & # 8217ang, porque aunque tratan de pequeños asuntos, están escritas de una manera tan conmovedora que las lágrimas brotan.

No es sorprendente que la mayoría de estas historias de amor no se refieran al amor que termina en el matrimonio o está contenido en el matrimonio, sino al amor fuera de la relación matrimonial. De hecho, es significativo que cuando el tema principal es el matrimonio, la historia casi siempre termina en tragedia. Dos historias famosas Pei Li Shi y Chiao Fang Chi, tratan enteramente del amor extramatrimonial, y están escritos aparentemente para mostrar la superioridad de las cortesanas, que sabían leer, escribir y cantar y eran inteligentes y hermosas además, más allá de la esposa ordinaria que era, como dicen los chinos aún hoy, «una amarilla -mujer de rostro », y habitualmente analfabeta.

Esta tendencia se volvió tan fuerte que la oficialidad se alarmó por la popularidad de tales historias entre la gente común, y fueron denunciadas como revolucionarias y peligrosas porque se pensaba que atacaban esa base de la civilización china, el sistema familiar. No faltaba una tendencia reaccionaria, como la que se aprecia en Hui Chen Chi, una de las formas anteriores de una famosa obra posterior, la historia del joven estudioso que amaba a la hermosa Ying Ying y que renunció a ella, diciendo prudentemente mientras se alejaba: «Todas las mujeres extraordinarias son peligrosas. Se destruyen a sí mismos y a los demás. Han arruinado incluso a emperadores. No soy un emperador y será mejor que la entregue »& # 8211, lo cual hizo, para admiración de todos los sabios. Y a él el modesto Ying Ying respondió: «Si me posees y me dejas, es tu derecho. No te lo reprocho ». Pero quinientos años después, el sentimentalismo del corazón popular chino surge y vuelve a enderezar el frustrado romance. En esta última versión de la historia, el autor convierte a Chang y Ying Ying en marido y mujer y, para terminar, dice: «Esto es con la esperanza de que todos los amantes del mundo se unan en un matrimonio feliz». Y a medida que pasa el tiempo en China, quinientos años no es mucho esperar a un final feliz.

Esta historia, por cierto, es una de las más famosas de China. Fue repetido en la dinastía Sung en forma poética por Chao Teh Liang, bajo el título La mariposa reacia, y nuevamente en la dinastía Yuan por Tung Chai-yuen como un drama para ser cantado, titulado Suh Hsi Hsiang. En la dinastía Ming, con dos versiones interviniendo, aparece como Li Reh Hua & # 8217s Nan Hsi Hsiang Chi, escrito en la forma métrica sureña llamada «ts & # 8217e», y así hasta el último y más famoso Hsi Hsiang Chi. Incluso los niños en China conocen el nombre de Chang Sen.

Si parezco enfatizar los romances del período T & # 8217ang, es porque el romance entre el hombre y la mujer es el principal regalo de T & # 8217ang a la novela, y no porque no haya otras historias. Había muchas novelas de carácter humorístico y satírico y un curioso tipo de historia que se refería a las peleas de gallos, un pasatiempo importante de esa época y particularmente favorecido en la corte. Uno de los mejores de estos cuentos es Tung Chen Lao Fu Chuan, de Ch & # 8217en Hung, que cuenta cómo Chia Chang, un famoso luchador de gallos, se hizo tan famoso que fue amado tanto por el emperador como por la gente.

Pero el tiempo y la corriente pasan. La forma de la novela realmente comienza a ser clara en la dinastía Sung, y en la dinastía Yuan florece a esa altura que nunca más fue superada y solo igualada, de hecho, por la novela única. Hung Lou Meng, o El sueño de la cámara roja, en la dinastía Ts & # 8217ing. Es como si durante siglos la novela se hubiera desarrollado desapercibida y desde raíces profundas entre la gente, extendiéndose en tronco y rama y ramita y hoja para estallar en este florecimiento en la dinastía Yuan, cuando los jóvenes mongoles trajeron al viejo país que habían tenido. conquistaron sus mentes vigorosas, hambrientas e ignorantes y exigieron ser alimentadas. Tales mentes no podían alimentarse con las cáscaras de la vieja literatura clásica y, por lo tanto, se volvieron con más entusiasmo hacia el drama y la novela, y en esta nueva vida, bajo el sol del favor imperial, aunque todavía no con el favor literario, hubo vinieron dos de las tres grandes novelas de China, Shui Hu Chuan y San Kuo-Hung Lou Meng siendo el tercero.

Ojalá pudiera transmitirles lo que estas tres novelas significan y han significado para el pueblo chino. Pero no puedo pensar en nada comparable a ellos en la literatura occidental. No tenemos en la historia de nuestra novela un momento tan claro al que podamos señalar y decir: «Ahí está la novela en su apogeo». Estos tres son la reivindicación de esa literatura de la gente común, la novela china. Se erigen como monumentos completos de esa literatura popular, si no de letras. Ellos también fueron ignorados por los literatos y prohibidos por la censura y condenados en las dinastías sucesivas por peligrosos, revolucionarios y decadentes. Pero siguieron viviendo, porque la gente los leía y los contaba como historias y los cantaba como canciones y baladas y los interpretaba como dramas, hasta que por fin, a regañadientes, incluso los eruditos se vieron obligados a fijarse en ellos y empezar a decir que no eran novelas en absoluto. sino alegorías, y si fueran alegorías quizás, después de todo, podrían considerarse literatura, aunque la gente no prestó atención a tales teorías y nunca leyó los largos tratados que los eruditos escribieron para probarlas. Se regocijaban con las novelas que habían hecho como novelas y sin ningún propósito excepto por la alegría en la historia y en la historia a través de la cual pudieran expresarse.

Y de hecho la gente los había hecho. Shui Hu Chuan, aunque las versiones modernas llevan el nombre de Shi Nai An como autor, no fue escrito por un solo hombre. De un puñado de cuentos centrados en la dinastía Sung sobre una banda de ladrones surgió esta gran novela estructurada. Sus inicios fueron en la historia. La guarida original que tenían los ladrones todavía existe en Shantung, o existía hasta tiempos muy recientes. Aquellos tiempos del siglo XIII de nuestra era occidental fueron, en China, tristemente distorsionados. La dinastía del emperador Huei Chung estaba cayendo en decadencia y desorden. Los ricos se hicieron más ricos y los pobres más pobres y cuando nadie más salió para enmendar este derecho, estos ladrones justos salieron.

No puedo hablarles aquí completamente del largo desarrollo de esta novela, ni de sus cambios en muchas manos. Shih Nai An, se dice, lo encontró en forma grosera en una librería vieja, se lo llevó a casa y lo reescribió. Después de él, la historia todavía se contaba y se volvía a contar.Hoy tienen importancia cinco o seis versiones, una con cien capítulos titulada Chung I Shui Hu, uno de ciento veintisiete capítulos, y uno de cien capítulos. La versión original atribuida a Shih Nai An, tenía ciento veinte capítulos, pero la más utilizada en la actualidad solo tiene setenta. Esta es la versión arreglada en la dinastía Ming por el famoso Ching Shen T & # 8217an, quien dijo que era inútil prohibirle a su hijo leer el libro y por lo tanto le presentó al muchacho una copia revisada por él mismo, sabiendo que ningún niño podría jamás abstenerse de leerlo. También hay una versión escrita bajo mando oficial, cuando los funcionarios encontraron que nada podía impedir que la gente leyera. Shui Hu. Esta versión oficial se titula Tung K & # 8217ou Chi, o, Arrasando a los ladrones, y narra la derrota final de los ladrones por el ejército estatal y su destrucción. Pero la gente común de China no es más que independiente. Nunca adoptaron la versión oficial y su propia forma de novela sigue en pie. Es una lucha que conocen muy bien, la lucha de la gente común contra una burocracia corrupta.

Podría agregar eso Shui Hu Chuan está en traducción parcial en francés bajo el título Les Chevaliers Chinois, y la versión de setenta capítulos está en traducción completa al inglés por mí mismo bajo el título Todos los hombres son hermanos. El título original, Shui Hu Chuan, en inglés no tiene sentido, denota simplemente los márgenes acuosos del famoso lago pantanoso que era la guarida de los ladrones. Para los chinos, las palabras invocan una memoria centenaria instantánea, pero no para nosotros.

Esta novela ha sobrevivido a todo y en este nuevo día en China ha cobrado un significado añadido. Los comunistas chinos han impreso su propia edición con un prefacio de un comunista famoso y lo han publicado de nuevo como la primera literatura comunista de China. La prueba de la grandeza de la novela está en esta atemporalidad. Es tan cierto hoy como lo fue hace dinastías. La gente de China todavía marcha a través de sus páginas, sacerdotes y cortesanas, comerciantes y eruditos, mujeres buenas y malas, viejas y jóvenes, e incluso niños pequeños traviesos. La única figura que falta es la del erudito moderno formado en Occidente, con su doctorado. diploma en la mano. Pero asegúrese de que si hubiera estado vivo en China cuando la mano final depositó el pincel sobre las páginas de ese libro, él también habría estado allí con todo el patetismo y el humor de su nuevo aprendizaje, tan a menudo inútil e inadecuado. y puesto como un parche demasiado pequeño sobre una túnica vieja.

Los chinos dicen «Los jóvenes no deben leer Shui Hu y los viejos no deben leer San Kuo. » Esto se debe a que los jóvenes pueden ser seducidos para que sean ladrones y los ancianos pueden ser inducidos a acciones demasiado vigorosas para sus años. Por si Shui Hu Chuan es el gran documento social de la vida china, Sa Kuo es el documento de las guerras y el arte de gobernar, y a su vez Hung Lou Meng es el documento de la vida familiar y del amor humano.

La historia de San Kuo o Tres reinos muestra la misma estructura arquitectónica y la misma autoría dudosa que Shui Hu. La historia comienza con tres amigos que juraron la hermandad eterna en la dinastía Han y termina noventa y siete años después en el período siguiente de las Seis Dinastías. Es una novela reescrita en su forma final por un hombre llamado Lo Kuan Chung, que se cree que fue alumno de Shih Nai An, y que quizás incluso compartió con Shih Nai An en la escritura también de Shui Hu Chuan. Pero esta es una controversia china entre Bacon y Shakespeare que no tiene fin.

Lo Kuan Chung nació a finales de la dinastía Yuan y vivió en los Ming. Escribió muchos dramas, pero es más famoso por sus novelas, de las cuales San Kuo es fácilmente el mejor. La versión de esta novela más comúnmente utilizada en China es la revisada en la época de K & # 8217ang Hsi por Mao Chen Kan, quien revisó y criticó el libro. Cambió, agregó y omitió material, como por ejemplo cuando agregó la historia de Suan Fu Ren, la esposa de uno de los personajes principales. Alteró incluso el estilo. Si Shui Hu Chuan Tiene importancia hoy como novela del pueblo en su lucha por la libertad, San Kuo tiene importancia porque da con tanto detalle la ciencia y el arte de la guerra como los chinos la conciben, también de manera tan diferente a la nuestra. Los guerrilleros, que son hoy en día las unidades de combate más efectivas de China contra Japón, son campesinos que conocen San Kuo de memoria, si no por sus propias lecturas, al menos por las horas que pasaron en la ociosidad de los días de invierno o las largas tardes de verano cuando se sentaron. escuchando a los narradores describir cómo los guerreros de los Tres Reinos libraron sus batallas. Son estas antiguas tácticas de guerra en las que hoy confían las guerrillas. Qué guerrero debe ser y cómo debe atacar y retirarse, cómo retirarse cuando el enemigo avanza, cómo avanzar cuando el enemigo se retira & # 8211 todo esto tuvo su origen en esta novela, tan bien conocida por todo hombre y niño común de China.

Hung Lou Meng, o El sueño de la cámara roja, la última y más moderna de estas tres grandes novelas chinas, fue escrita originalmente como una novela autobiográfica por Ts & # 8217ao Hsüeh Ching, un funcionario muy favorecido durante el régimen manchú y de hecho considerado por los manchúes como uno de ellos. Había entonces ocho grupos militares entre los manchúes, y Tstao Hsüeh Ching pertenecía a todos ellos. Nunca terminó su novela, y los últimos cuarenta capítulos fueron agregados por otro hombre, probablemente llamado Kao O. La tesis de que Ts & # 8217ao Hsüeh Ching estaba contando la historia de su propia vida ha sido elaborada en tiempos modernos por Hu Shih, y en tiempos anteriores por Yuan Mei. Sea como fuere, el título original del libro era Shih T & # 8217ou Chi, y salió de Pekín alrededor de 1765 de la era occidental, y en cinco o seis años, un tiempo increíblemente corto en China, fue famoso en todas partes. La impresión todavía era cara cuando apareció, y el libro se hizo conocido por el método que se llama en China, «Tú-me-prestas-un-libro-y-yo-te-presto-un-libro».

La historia es simple en su tema pero compleja en implicaciones, en el estudio de los personajes y en su descripción de las emociones humanas. Es casi un estudio patológico, esta historia de una gran casa, una vez rica y alta en favor imperial, de modo que de hecho uno de sus miembros era una concubina imperial. Pero los grandes días terminaron cuando comienza el libro. La familia ya está disminuyendo. Su riqueza se está disipando y el último y único hijo, Chia Pao Yü, está siendo corrompido por las influencias decadentes dentro de su propia casa, aunque el hecho de que fue un joven de excepcional calidad al nacer lo establece el simbolismo de una pieza de jade encontrado en su boca. El prefacio comienza, "El cielo se rompió una vez y cuando se reparó, un poco se dejó sin usar, y esto se convirtió en el famoso jade de Chia Pao Yü". Así, el interés por lo sobrenatural persiste en el pueblo chino, persiste incluso hoy como parte de la vida china.

Esta novela se apoderó de la gente principalmente porque retrataba los problemas de su propio sistema familiar, el poder absoluto de la mujer en el hogar, el poder demasiado grande del matriarcado, la abuela, la madre e incluso las esclavas, tan a menudo jóvenes. y hermosa y fatalmente dependiente, que con demasiada frecuencia se convirtió en el juguete de los hijos de la casa y los arruinó y fueron arruinados por ellos. Las mujeres reinaban supremas en la casa china, y como estaban completamente confinadas en sus muros y, a menudo, eran analfabetas, gobernaban para daño de todos. Mantuvieron a los hombres como hijos y los protegieron de las dificultades y el esfuerzo cuando no deberían haber estado tan protegidos. Tal era Chia Pao Yü, y lo seguimos hasta su trágico final en Hung Lou Meng.

No puedo decirles hasta qué punto llegaron los eruditos de la alegoría para explicar esta novela cuando descubrieron que, de nuevo, incluso el emperador la estaba leyendo y que su influencia era tan grande en todas partes de la gente. No dudo que probablemente ellos mismos lo estuvieran leyendo en secreto. Una gran cantidad de chistes populares en China tienen que ver con académicos que leen novelas en privado y en público y fingen no haber oído hablar nunca de ellas. En cualquier caso, los eruditos escribieron tratados para demostrar que Hung Lou Meng no era una novela sino una alegoría política que describía el declive de China bajo el dominio extranjero de los manchúes, la palabra rojo en el título significaba manchú, y Ling Tai Yü, la joven que muere, aunque era la destinada a casarse con Pao Yü, que significa China, y Pao Ts & # 8217ai, su exitosa rival, que asegura el jade en su lugar, representando al extranjero, y así sucesivamente. El mismo nombre Chia significaba, decían, falsedad. Pero esta fue una explicación descabellada de lo que se escribió como novela y se erige como novela y como una delineación tan poderosa, en la característica mezcla china de realismo y romance, de una familia orgullosa y poderosa en declive. Lleno de hombres y mujeres de varias generaciones acostumbrados a vivir bajo un mismo techo en China, se erige solo como una descripción íntima de esa vida.

Al enfatizar tanto estas tres novelas, me he limitado a hacer lo que hacen los propios chinos. Cuando dices «novela», el chino medio responde: «Shui Hu, San Kuo, Hung Lou Meng». Sin embargo, esto no quiere decir que no haya cientos de otras novelas, porque las hay. Debo mencionar Hsi Yü Chi, o Registro de viajes en Occidente, casi tan popular como estos tres. Podría mencionar Feng Shen Chuan, la historia de un guerrero divinizado, cuyo autor se desconoce, pero se dice que fue un escritor en la época de Ming. Debo mencionar Ru Ling Wai Shi, una sátira sobre los males de la dinastía Tsing, particularmente de los eruditos, llena de un diálogo de doble filo aunque no malicioso, rico en incidentes, patético y humorístico. La diversión aquí está hecha de los eruditos que no pueden hacer nada práctico, que están perdidos en el mundo de las cosas útiles de la vida cotidiana, que están tan sujetos a las convenciones que nada original puede salir de ellos. El libro, aunque extenso, no tiene un carácter central. Cada figura está ligada a la siguiente por el hilo del incidente, la persona y el incidente que pasan juntos hasta que, como ha dicho Lu Hsün, el famoso escritor chino moderno, «son como retazos de seda brillante y satén cosidos juntos».

Y ahí está Sí Shou Pei Yin, o Un viejo ermitaño habla al sol, escrito por un hombre famoso decepcionado por el ascenso oficial, Shia de Kiang-yin, y existe el más extraño de los libros, Ching Hua Yuen, una fantasía de mujeres, cuyo gobernante era una emperatriz, cuyos eruditos eran todas mujeres. Está diseñado para mostrar que la sabiduría de las mujeres es igual a la de los hombres, aunque debo reconocer que el libro termina con una guerra entre hombres y mujeres en la que los hombres triunfan y la emperatriz es suplantada por un emperador.

Pero puedo mencionar solo una pequeña fracción de los cientos de novelas que deleitan a la gente común de China. Y si esas personas supieran de lo que les he hablado hoy, después de todo dirían «hablen de los tres grandes, y déjennos estar de pie o pasar por alto Shui Hu Chuan y San Kuo y Hung Lou Meng. » En estas tres novelas están las vidas que lleva y ha llevado el pueblo chino durante mucho tiempo, aquí están las canciones que cantan y las cosas de las que se ríen y las cosas que les encanta hacer. En estas novelas han puesto las generaciones de su ser y para refrescar ese ser vuelven a estas novelas una y otra vez, y de ellas han hecho nuevas canciones y obras de teatro y otras novelas. Algunos de ellos han llegado a ser casi tan famosos como los grandes originales, como por ejemplo Ching P & # 8217ing Mei, ese clásico del amor físico romántico, tomado de un solo incidente en Shui Hu Chuan.

Pero lo importante para mí hoy no es la lista de novelas. El aspecto que deseo subrayar es que todo este desarrollo profundo y sublime de la imaginación de un gran pueblo democrático nunca fue en su tiempo y en su propio país llamado literatura. El mismo nombre de la historia era «hsiao shuo», que denotaba algo leve y sin valor, e incluso una novela era sólo un «ts & # 8217ang p & # 8217ien hsiao shuo», o algo más largo que todavía era leve e inútil. No, la gente de China forjó su propia literatura aparte de las letras. Y hoy esto es lo que vive, ser parte de lo que está por venir, y toda la literatura formal, que se llamaba arte, está muerta. Las tramas de estas novelas a menudo están incompletas, el interés amoroso a menudo no se resuelve, las heroínas a menudo no son hermosas y los héroes a menudo no son valientes. La historia tampoco tiene siempre un final, a veces simplemente se detiene, como lo hace la vida, en medio de ella cuando no se espera la muerte.

En esta tradición de la novela nací y me crié como escritor. Mi ambición, por tanto, no se ha orientado hacia la belleza de las letras o la gracia del arte. Es, creo, una enseñanza sólida y, como he dicho, esclarecedora para las novelas de Occidente.

Porque aquí está la esencia de la actitud de los novelistas chinos y tal vez el resultado del desprecio en el que fueron tenidos por aquellos que se consideraban sacerdotes del arte. Lo expreso así con mis propias palabras, porque ninguno de ellos lo ha hecho.

El instinto que crea las artes no es lo mismo que lo que produce el arte. El instinto creativo es, en su análisis final y en sus términos más simples, una vitalidad extra enorme, una super-energía, nacida inexplicablemente en un individuo, una vitalidad grande más allá de todas las necesidades de su propia vida. la vida puede consumir. Esta energía se consume entonces creando más vida, en forma de música, pintura, escritura o lo que sea su medio de expresión más natural. El individuo tampoco puede evitar este proceso, porque sólo mediante su función completa se libera de la carga de esta energía extra y peculiar, una energía a la vez física y mental, de modo que todos sus sentidos están más alerta y más profundos. que otro hombre & # 8217s, y todo su cerebro más sensible y acelerado a lo que sus sentidos le revelan en tal abundancia que la actualidad se desborda en la imaginación. Es un proceso que procede de dentro. Es la actividad elevada de cada célula de su ser, que arrastra no sólo a sí mismo, sino a toda la vida humana a su alrededor, o en él, en sus sueños, al círculo de su actividad.

Del producto de esta actividad, el arte se deduce & # 8211 pero no por él. El proceso que crea no es el proceso que deduce las formas del arte. La definición del arte, por tanto, es un proceso secundario y no primario. Y cuando uno nacido para el proceso primario de creación, como el novelista, se preocupa por el proceso secundario, su actividad pierde sentido. Cuando comienza a crear formas, estilos, técnicas y nuevas escuelas, entonces es como un barco varado en un arrecife cuya hélice, girando salvajemente como quiera, no puede impulsar al barco hacia adelante. Hasta que la nave no esté en su elemento, no podrá recuperar su rumbo.

Y para el novelista el único elemento es la vida humana tal como la encuentra en sí mismo o fuera de sí mismo. La única prueba de su trabajo es si su energía está produciendo más de esa vida. ¿Están vivas sus criaturas? Esa es la única pregunta. ¿Y quién puede decírselo? ¿Quiénes sino esos seres humanos vivos, el pueblo? Esas personas no están absortas en lo que es el arte o cómo se hace; en realidad, no están absortas en nada muy elevado, por bueno que sea. No, sólo están absortos en sí mismos, en sus propias ansias y desesperaciones y alegrías y, sobre todo, quizás, en sus propios sueños. Estos son los que realmente pueden juzgar el trabajo del novelista, porque juzgan por esa única prueba de la realidad. Y el estándar de la prueba no debe ser hecho por el dispositivo del arte, sino por la simple comparación de la realidad de lo que leen con su propia realidad.

Por lo tanto, me han enseñado que, aunque el novelista puede ver el arte como formas frescas y perfectas, solo puede admirarlas como admira las estatuas de mármol que se encuentran apartadas en una galería tranquila y remota porque su lugar no está con ellos. Su lugar está en la calle. Él es más feliz allí. La calle es ruidosa y los hombres y mujeres no son perfectos en la técnica de su expresión como lo son las estatuas. Son feos e imperfectos, incompletos incluso como seres humanos, y no se puede saber de dónde vienen ni adónde van. Pero son personas y, por lo tanto, son infinitamente preferidos a aquellos que están sobre los pedestales del arte.

Y como el novelista chino, me han enseñado a querer escribir para esta gente. Si están leyendo sus revistas por millones, entonces quiero mis historias allí en lugar de en revistas leídas solo por unos pocos. Porque la historia pertenece al pueblo. Son mejores jueces que cualquier otra persona, porque sus sentidos están vírgenes y sus emociones son libres. No, un novelista no debe pensar en la literatura pura como su objetivo. Ni siquiera debe conocer demasiado bien este campo, porque las personas, que son su material, no están allí. Es un narrador en la tienda de una aldea y, con sus historias, atrae a la gente a su tienda. No necesita levantar la voz cuando pasa un erudito. Pero debe tocar todos sus tambores cuando una banda de pobres peregrinos pasa en su camino hacia la montaña en busca de dioses. A ellos debe gritar: «¡Yo también hablo de dioses!». Y a los granjeros debe hablar de su tierra, y a los ancianos debe hablar de paz, ya las ancianas debe hablar de sus hijos, y a los hombres y mujeres jóvenes debe hablar unos de otros. Debe estar satisfecho si la gente común lo escucha con alegría. Al menos, así me han enseñado en China.

De Conferencias Nobel, Literatura 1901-1967, Editor Horst Frenz, Elsevier Publishing Company, Amsterdam, 1969

* Descargo de responsabilidad
El editor ha hecho todo lo posible para acreditar a organizaciones e individuos con respecto al suministro de archivos de audio. Notifique a los editores sobre las correcciones. Copyright y copia La Fundación Nobel 1938


Pearl Buck

Pearl Buck
Escritor y Humanitario
1892 y # 8211 1973 A.D.
Por Marylou Morano KjellePulitzer

La ganadora del premio y humanitaria Pearl Buck nació en Virginia Occidental en junio de 1892. Pearl pasó su infancia y su juventud en China, con sus padres misioneros presbiterianos, Absolom y Caroline Sydenstricker. Pearl a menudo comentaba que se sentía más china que estadounidense. Debido a esto, a menudo se hace referencia a Pearl como una mujer de dos mundos.

Incluso de niña, Pearl fue una gran observadora del pueblo chino. Todos los días, después de las lecciones, exploraba la ciudad de Chinkiang, donde vivía. Cuando la rebelión de los bóxers de 1900 amenazó su seguridad, la familia Sydenstricker huyó para salvar sus vidas a Shanghai.

Pearl se sintió conmovida por la difícil situación del pueblo chino, muchos de los cuales eran pobres y sin educación.Sus observaciones de la infancia se utilizaron más tarde en la vida para escribir un libro sobre el pueblo chino llamado & # 8220The Good Earth & # 8221, que ganó el premio Pulitzer Pearl en 1932.

Pearl fue enviada a Estados Unidos para asistir al Randolph Macon Women & # 8217s College en Virginia. Tenía la esperanza de permanecer en Estados Unidos. Sin embargo, en 1914 regresó a China para cuidar de su madre enferma. En 1917, mientras enseñaba en una escuela misional, Pearl conoció y se casó con John Buck, profesor de agricultura. Tuvieron una hija, Carol, que tenía retraso mental. El matrimonio de Buck fue infeliz y en 1935 Pearl y John Buck se divorciaron. Pearl había regresado a Estados Unidos varios años antes con una hija adoptiva, Janice, y había comprado una granja de piedra en el condado de Bucks, Pensilvania. Carol había estado viviendo en los Estados Unidos, en un hogar para niños retrasados ​​en Vineland, Nueva Jersey, desde 1929.

Mientras aún estaba en China, Pearl comenzó a hacerse un nombre escribiendo historias sobre el estilo de vida chino visto a través de sus ojos. En años posteriores, como viajera por el mundo, usó su escritura para llamar la atención sobre las necesidades de los demás. Dondequiera que iba, buscaba a los pobres y oprimidos y trabajaba para mostrarles una mejor forma de vida. En Estados Unidos, luchó por los derechos civiles de los afroamericanos y el fin de los prejuicios raciales.

Pearl se dedicó a las necesidades de los niños, especialmente a los niños discapacitados y abandonados. Estaba preocupada por los niños huérfanos no deseados que vivían en Asia. Ella formó una agencia de adopción llamada Welcome House para encontrar hogares en Estados Unidos para estos niños, Pearl y su segundo esposo, Richard Walsh, finalmente adoptaron nueve niños.

Pearl también estaba preocupada por los niños mestizos de Asia que no podían ser adoptados. En muchos casos, estos niños fueron considerados marginados y abandonados por las familias en las que nacieron. A finales de la década de 1950 y # 8217, fundó la Fundación Pearl S. Buck utilizando el dinero que ganaba con la escritura, las transacciones inmobiliarias y las regalías de libros y películas. La agencia fue creada para apoyar, educar y capacitar ocupacionalmente a niños mestizos nacidos en Corea, Taiwán, Tailandia, Filipinas, Japón y Vietnam.

Hasta su muerte en marzo de 1973, Pearl fue considerada una experta en asuntos asiáticos. Su conocimiento se compartió con muchos jefes de estado durante la Segunda Guerra Mundial. El presidente Nixon buscó su consejo durante sus años en el cargo.

Pearl Buck murió a la edad de 80 años. Escribió y trabajó casi hasta su último día. Ella nos mostró con su vida y sus escritos que cada persona, sin importar el país de nacimiento o el segmento de la sociedad en el que nació, merece dignidad y respeto. Es un mensaje que todos debemos recordar. *

Marylou Morano Kjelle es una escritora independiente que vive y trabaja en el centro de Nueva Jersey. Es autora de un libro para niños que viven en hogares monoparentales titulado A veces desearía que mi mamá fuera dos personas y está escribiendo una biografía de Pearl Buck para lectores jóvenes llamada Pearl Buck: escritor humanitario.


Breve biografía de Pearl S. Buck

Pearl Comfort Sydenstricker nació el 26 de junio de 1892 en Hillsboro, Virginia Occidental. Sus padres, Absalom y Caroline Sydenstricker, eran misioneros presbiterianos del sur, estacionados en China. Pearl fue la cuarta de siete hijos (y una de los tres que sobrevivirían hasta la edad adulta). Nació cuando sus padres estaban cerca del final de un permiso en los Estados Unidos cuando ella tenía tres meses, la llevaron de regreso a China, donde pasó la mayor parte de los primeros cuarenta años de su vida.

Los Sydenstrickers vivían en Chinkiang (Zhenjiang), en la provincia de Kiangsu (Jiangsu), entonces una pequeña ciudad situada en el cruce del río Yangtze y el Gran Canal. El padre de Pearl pasó meses fuera de casa, viajando por el campo chino en busca de conversos cristianos. La madre de Pearl ministró a mujeres chinas en un pequeño dispensario que ella estableció.

Desde la infancia, Pearl hablaba inglés y chino. Le enseñó principalmente su madre y un tutor de chino, el Sr. Kung. En 1900, durante el Levantamiento de los Bóxers, Caroline y los niños fueron evacuados a Shanghai, donde pasaron varios meses ansiosos esperando noticias del destino de Absalom. Más tarde ese mismo año, la familia regresó a los Estados Unidos para otra licencia en el país de origen.

En 1910, Pearl se inscribió en el Randolph-Macon Woman's College, en Lynchburg, Virginia, donde se graduó en 1914. Aunque tenía la intención de permanecer en los Estados Unidos, regresó a China poco después de graduarse cuando se enteró de que su madre estaba gravemente enferma. enfermo. En 1915, conoció a un joven graduado de Cornell, un economista agrícola llamado John Lossing Buck. Se casaron en 1917 e inmediatamente se mudaron a Nanhsuchou (Nanxuzhou) en la provincia rural de Anhwei (Anhui). En esta comunidad empobrecida, Pearl Buck reunió el material que luego usaría en La buena tierra y otras historias de China.

La primera hija de los Bucks, Carol, nació en 1921 víctima de PKU, demostró ser profundamente retrasada. Además, debido a un tumor uterino descubierto durante el parto, Pearl se sometió a una histerectomía. En 1925, ella y Lossing adoptaron a una niña, Janice. El matrimonio Buck fue infeliz casi desde el principio, pero duraría dieciocho años.

De 1920 a 1933, Pearl y Lossing establecieron su hogar en Nanking (Nanjing), en el campus de la Universidad de Nanking, donde ambos ocuparon puestos docentes. En 1921, la madre de Pearl murió y poco después su padre se mudó con los Bucks. Las tragedias y dislocaciones que sufrió Pearl en la década de 1920 alcanzaron su punto culminante en marzo de 1927, en la violencia conocida como el "Incidente de Nanking". En una batalla confusa que involucró a elementos de las tropas nacionalistas de Chiang Kai-shek, las fuerzas comunistas y una variedad de señores de la guerra, varios occidentales fueron asesinados. Los Bucks pasaron un día aterrorizado escondidos, después de lo cual fueron rescatados por cañoneras estadounidenses. Después de un viaje río abajo a Shanghai, la familia Buck navegó a Unzen, Japón, donde pasaron el año siguiente. Luego regresaron a Nanking, aunque las condiciones seguían siendo peligrosamente inestables.

Pearl había comenzado a publicar historias y ensayos en la década de 1920, en revistas como Nación, La grabadora china, Asia, y Atlántico mensual. Su primera novela, Viento del este, viento del oeste, fue publicado por John Day Company en 1930. El editor de John Day, Richard Walsh, eventualmente se convertiría en el segundo marido de Pearl, en 1935, después de que ambos se divorciaran.

En 1931, John Day publicó la segunda novela de Pearl, La buena tierra. Este se convirtió en el libro más vendido de 1931 y 1932, ganó el Premio Pulitzer y la Medalla Howells en 1935, y se adaptaría como una película importante de MGM en 1937. Le siguieron rápidamente otras novelas y libros de no ficción. En 1938, menos de una década después de la publicación de su primer libro, Pearl ganó el Premio Nobel de Literatura, la primera mujer estadounidense en hacerlo. En el momento de su muerte en 1973, Pearl publicaría más de setenta libros: novelas, colecciones de cuentos, biografía y autobiografía, poesía, teatro, literatura infantil y traducciones del chino.

En 1934, debido a las condiciones en China, y también para estar más cerca de Richard Walsh y su hija Carol, a quienes había colocado en una institución en Nueva Jersey, Pearl se mudó definitivamente a los Estados Unidos. Compró una antigua granja, Green Hills Farm, en el condado de Bucks, Pensilvania. Ella y Richard adoptaron a seis niños más durante los años siguientes. Green Hills Farm está ahora en el Registro de Edificios Históricos que visitan quince mil personas cada año.

Desde el día de su mudanza a los EE. UU., Pearl participó activamente en la sociedad civil estadounidense. actividades de derechos y derechos de la mujer. Publicó ensayos en ambos Crisis, la revista de la NAACP, y Oportunidad, la revista de la Urban League, fue fideicomisaria de la Universidad de Howard durante veinte años, comenzando a principios de la década de 1940. En 1942, Pearl y Richard fundaron la East and West Association, dedicada al intercambio cultural y al entendimiento entre Asia y Occidente. En 1949, indignado porque los servicios de adopción existentes consideraban que los niños asiáticos y de raza mixta eran inadoptables, Pearl estableció Welcome House, la primera agencia de adopción internacional e interracial en las casi cinco décadas de su trabajo, Welcome House ha ayudado en la colocación de más de cinco mil niños. En 1964, para brindar apoyo a los niños amerasiáticos que no eran elegibles para la adopción, Pearl también estableció la Fundación Pearl S. Buck, que proporciona fondos de patrocinio para miles de niños en media docena de países asiáticos.

Pearl Buck murió en marzo de 1973, solo dos meses antes de cumplir los ochenta y un años. Está enterrada en Green Hills Farm.


All-Stars del Mes de la Historia de la Mujer de Filadelfia

Científicos. Activistas. Abogados. Artistas. los primeros programadores informáticos.

Es posible que los libros de historia hayan descuidado a algunas de las increíbles mujeres de Filadelfia que cambiaron el mundo durante los últimos 200 años, pero nosotros no lo hemos hecho.

Si bien no debería ser necesaria una observancia nacional para poner a las mujeres en nuestro radar, este es un día festivo con el que estamos felices de participar: todos los días de la semana durante el Mes de la Historia de la Mujer, destacamos a una mujer local cuyo legado merece ser celebrado, y que continúa inspirándonos.

Encuentre la lista completa a continuación, y también vea las mujeres increíbles que incluimos en nuestro resumen de las Estrellas del Mes de la Historia Negra, como Marian Anderson, Sadie Alexander y Caroline Still Anderson.


Nuestra historia

Elisabeth & # 8220Lisl & # 8221 Waechter, fundadora de Pearl Buck Center

Pearl Buck Center surgió de la visión y la dedicación de toda la vida de Elisabeth “Lisl” Waechter. En 1953, fundó la escuela Pearl Buck en Creswell, Oregon para niños con discapacidades del desarrollo. En ese momento, nuestras escuelas públicas no ofrecían educación especial para ayudar a estos niños. El nombre de la escuela se inspiró en la autora ganadora del Premio Nobel y el Premio Pulitzer, Pearl S. Buck, quien tenía una hija con una discapacidad del desarrollo.

Lisl continuó agregando estudiantes a sus clases y recibió el apoyo entusiasta de un número creciente de personas y organizaciones comunitarias impresionadas por su trabajo. La escuela pronto se trasladó a instalaciones más grandes en Eugene. Con la ayuda del Emerald Empire Kiwanis Club y muchos otros, se completó un nuevo edificio escolar en 1959.

Lisl se desempeñó como directora ejecutiva de Pearl Buck School, más tarde llamada Pearl Buck Center Incorporated, durante un total de 38 años. En 1998, Lisl recibió el premio Lifetime Achievement Award del Pearl Buck Center. Aunque Lisl falleció en 2001, su legado continúa vivo a través de la misión de Pearl Buck Center en la actualidad.


Centro Pearl Buck | Programas y apoyo a personas con discapacidad

Pearl Buck Center en Eugene, Oregon brinda apoyo a personas con una variedad de discapacidades intelectuales y sus familias. Nuestros programas incluyen apoyo familiar y preescolar Pearl Buck, vida con apoyo, empleo comunitario y más. A través de estos programas, nos esforzamos por fomentar el potencial óptimo de cada persona, empoderarlos y enriquecer sus vidas. Obtenga más información sobre nuestra historia, explore nuestra tienda y done hoy al Pearl Buck Center.


Retratos históricos de afroamericanos "destacados" presentados en una nueva exhibición en línea

Escuchar 2:08

Un retrato de Jane Matilda Bolin por Betsy Graves Reyneau. Jane Matilda Bolin fue la primera mujer negra en graduarse de la Facultad de Derecho de Yale y la primera mujer negra en unirse al Departamento de Leyes de la ciudad de Nueva York. (Galería Nacional de Retratos, donación del Instituto Smithsonian de la Fundación Harmon)

Piezas de una colección histórica de retratos pintados que muestran prominentes estadounidenses negros están de vuelta en exhibición virtual, más de 75 años después de que la colección debutó por primera vez.

"Retratos de estadounidenses destacados de origen negro" fue encargado en 1943 por William Harmon, un rico promotor inmobiliario que creó una fundación en su propio nombre para crear conciencia sobre los logros de los afroamericanos. La serie incluye científicos, líderes empresariales, activistas, artistas e intelectuales, como el inventor George Washington Carver, la cantante de ópera Marian Anderson, el filósofo Alain Locke y Jane Matilda Bolin, la primera mujer negra en graduarse de la Facultad de Derecho de Yale y la primera en unirse a la Departamento de Leyes de la Ciudad de Nueva York: personas que Harmon pensaba que el público debería saberlo mejor.

Siete pinturas de esa exposición histórica se han incluido en una nueva exposición en línea de Pearl S. Buck House en el condado de Bucks, para desentrañar la participación de la novelista ganadora del Premio Nobel con el movimiento de derechos civiles y sus conexiones con muchos de sus líderes que son aparece en la colección de retratos.

El primer conjunto de 23 retratos fue pintado por Laura Wheeler Waring, una artista negra que se formó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia y enseñó en la Universidad de Cheyney durante tres décadas y Betsy Graves Reyneau, una artista blanca que se formó en Boston y, finalmente, se instaló en Moorestown, Nueva Jersey.

Cuando se inauguró la exposición en el Instituto Smithsonian en 1944, asistieron tanto la Primera Dama Eleanor Roosevelt como el Vicepresidente Henry Wallace. Una vez que atrajo a más de 21,000 visitantes, la Fundación Harmon puso la colección en la carretera para una gira, donde se mostró en 40 lugares durante 10 años, rompiendo récords de asistencia.

A medida que la gira continuó a lo largo de la década de 1940, se encargaron más retratos hasta que hubo casi 50 en total.

Luego, en 1954, la Corte Suprema de los Estados Unidos falló en Brown v. Board of Education, aboliendo la segregación legal. La Fundación Harmon, creyendo que se había logrado la tolerancia racial, suspendió la exposición. Con la paridad racial lograda, el espectáculo ya no era necesario.

La fundación donó 41 retratos a la Galería Nacional de Retratos, donde a veces se muestran, pero rara vez juntos, como se pretendía originalmente.

Mientras la exposición estaba de gira, a menudo se utilizaba como telón de fondo para funciones sociales integradas racialmente.

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Para mantener el distanciamiento social de las representaciones teatrales, la compañía de Filadelfia se inspira en el Globe Theatre original de Shakespeare.

Una organización que aprovechó la exposición para promover el avance de los derechos civiles fue la Asociación Este y Oeste, fundada por la novelista del condado de Bucks, Pearl S. Buck.

“Ella creó esta asociación para que las personas de un lado del mundo pudieran entender el otro lado del mundo. Tenían transmisiones de radio, tenían exhibiciones, tenían listas de libros para aprender sobre un país o pueblo específico ”, dijo Marie Toner, curadora de Pearl S. Buck House, la finca Perkasie de 68 acres donde el ganador del premio Nobel el autor vivió.

"Esta exposición se volvió muy importante para la Asociación Este y Oeste".

Toner creó una exposición en línea, "Pearl S. Buck en acción: derechos civiles en Estados Unidos", con imágenes y texto extraídos del archivo de Buck, incluidos siete de la serie de retratos.

Mejor conocida por sus novelas, incluida "The Good Earth", y su trabajo con la adopción internacional y los niños que viven en la pobreza, Buck también dedicó gran parte de su tiempo a promover los derechos civiles y la igualdad racial en Estados Unidos.

"No creo que la gente conozca su trabajo con los derechos civiles", dijo Toner. "Ahora más que nunca, necesitamos saber que ella hizo estas cosas".

La exposición rastrea la conexión personal de Buck con muchos de los sujetos del retrato. Fue colaboradora frecuente de "Opportunity: Journal of Negro Life", co-creado por Eugene Knickle Jones. Buck pronunció un discurso de graduación en la Universidad de Howard durante el mandato de su primer presidente, Mordecai Wyatt Johnson. Mantuvo correspondencia con Channing Tobias, miembro del Comité de Derechos Civiles del presidente Truman y primer director negro del Fondo Phelps-Stokes.

En 1949, coescribió un libro con Eslanda Goode Robeson, esposa del cantante Paul Robeson, sobre sus conversaciones sobre la raza, titulado "Argumento americano". Buck también adoptó a dos niños negros.

Buck también era un conocido de Reyneau, quien le dio a Buck copias de los retratos que pintó para la serie. Las imágenes de la exposición en línea provienen del archivo Buck de copias monocromas de los lienzos originales a todo color.

Toner quiere colocar a Buck en el movimiento por los derechos civiles para mostrar un lado menos conocido del gigante literario como un firme defensor de la justicia racial. Langston Hughes describió una vez a Buck como la "actual Harriet Beecher Stowe de la raza", refiriéndose al siglo XIX. abolicionista del siglo y autora de "La cabaña del tío Tom", debido a su trabajo contra el racismo.

Aunque Buck no estaba en el centro del movimiento de derechos civiles, era parte de una red diversa que promovía la igualdad racial que incluía a muchas personas que aparecían en la colección de retratos de Harmon.

"La inclusión de los retratos realmente mostró el poder de las personas que trabajan juntas para encontrar una solución", dijo. "Realmente destacó lo que hizo Pearl Buck".


Pearl Buck

P earl Buck (1892-1973) nació en Hillsboro, West Virginia. Creció en China, donde sus padres eran misioneros, pero se educó en Randolph-Macon Woman & # 8217s College. Después de su graduación regresó a China y vivió allí hasta 1934 con la excepción de un año que pasó en la Universidad de Cornell, donde obtuvo una maestría en 1926. Pearl Buck comenzó a escribir en los años veinte su primera novela, Viento del este, viento del oeste, apareció en 1930. Fue seguido por La buena tierra (1931), Hijos (1932) y Una casa dividida (1935), formando juntos una trilogía sobre la saga de la familia de Wang. La buena tierra se mantuvo en la lista estadounidense de «best sellers» durante mucho tiempo y le valió varios premios, entre ellos el premio Pulitzer y la medalla William Dean Howells. Ella también publicó La primera esposa y otras historias (1933), Todos los hombres son hermanos (una traducción de la novela china Shui Hu Chuan) (1933), La madre (1934) y Este corazón orgulloso (1938). Las biografías de su madre y su padre, El exilio y Ángel de la lucha, fueron publicados en 1936 y luego reunidos bajo el título de El espíritu y la carne (1944). El tiempo es ahora, un relato ficticio de las experiencias emocionales del autor, aunque escrito mucho antes, no apareció impreso hasta 1967.

Las obras de Pearl Buck & # 8217 después de 1938 son demasiadas para mencionarlas. Sus novelas han seguido tratando la confrontación de Oriente y Occidente, y su interés se ha extendido a países como India y Corea. Su interés de novelista en la interacción de Oriente y Occidente también ha llevado a cierta actividad en el periodismo político.

Pearl Buck ha participado activamente en muchas organizaciones de bienestar, en particular, creó una agencia para la adopción de niños asiático-americanos (Welcome House, Inc.) y se ha interesado activamente por los niños retrasados. (El niño que nunca creció, 1950).

De Conferencias Nobel, Literatura 1901-1967, Editor Horst Frenz, Elsevier Publishing Company, Amsterdam, 1969

Esta autobiografía / biografía se escribió en el momento del premio y se publicó por primera vez en la serie de libros. Les Prix Nobel. Posteriormente fue editado y republicado en Conferencias Nobel. Para citar este documento, indique siempre la fuente como se muestra arriba.

Pearl Buck murió el 6 de marzo de 1973.

Copyright y copia La Fundación Nobel 1938

Para citar esta sección
Estilo MLA: Pearl Buck & # 8211 Biográfico. NobelPrize.org. Nobel Prize Outreach AB 2021. Tue. 29 de junio de 2021. & lth https://www.nobelprize.org/prizes/literature/1938/buck/biographical/>

Aprende más

Premios Nobel 2020

Doce galardonados fueron galardonados con el Premio Nobel en 2020, por los logros que han conferido el mayor beneficio a la humanidad.

Su trabajo y descubrimientos van desde la formación de agujeros negros y tijeras genéticas hasta los esfuerzos para combatir el hambre y desarrollar nuevos formatos de subastas.


Encontrar a la “Sra. Richard J. Walsh ”: El viaje de Pearl S. Buck de regreso a nuestra historia

La mayoría de la gente conoce a Pearl S. Buck (1892-1973) como la autora ganadora del Premio Pulitzer y el Premio Nobel que vivió en China como misionera y cuyas experiencias allí influyeron en su escritura. Pero, ¿cuántos conocen su compromiso y su trabajo en uno de los temas legislativos más importantes para las mujeres, la Enmienda de Igualdad de Derechos (ERA)?

Pearl Buck, imagen de Wikimedia Commons

Conocida por su nombre de casada, “Sra. Richard J. Walsh, "Pearl S. Buck estaba escondida en los archivos de AAUW, lo que permitió que su trabajo y contribuciones pasaran desapercibidos fácilmente. Este es un hecho frustrante, pero no infrecuente, para cualquiera que trabaje con colecciones de mujeres en archivos.

Buck era miembro de la sucursal de AAUW Filadelfia (PA), y en 1942 se volvió activa a nivel nacional, sirviendo en el Comité de AAUW sobre el estatus económico y legal de la mujer. Como miembro de este comité, Buck estudió y discutió temas como la igualdad de remuneración, la igualdad de rango para las mujeres en las fuerzas armadas, la lucha para derogar las prácticas laborales discriminatorias contra las mujeres casadas y la ERA.

AAUW adoptó oficialmente una posición contra la ERA en la Convención Nacional de 1939. En ese momento, muchas organizaciones que trabajan por la igualdad de la mujer se opusieron a esta enmienda debido a la preocupación de que la ERA debilitaría otras leyes activas diseñadas para proteger a las mujeres. Estas organizaciones creían en la igualdad legal para las mujeres pero no estaban de acuerdo sobre el método para obtenerla.

Buck fue uno de los tres miembros del comité de AAUW que estaban a favor de ERA y que escribieron y se pronunciaron a favor de la enmienda. ¿Por qué, podría usted preguntar, los líderes de la AAUW seleccionarían a los miembros del comité que estaban en desacuerdo con la posición oficial? Como mujeres educadas, se esforzaron por lograr una representación equilibrada de la opinión y debatieron y reconsideraron todos los temas, especialmente los controvertidos.

El trabajo de Buck no terminó con la ERA. En 1941, preocupado por el auge del fascismo en Europa y sus efectos limitantes sobre la posición de las mujeres, Buck escribió De hombres y mujeres, una colección de nueve ensayos sobre las relaciones de género en Estados Unidos. En este trabajo, lamentó que las mujeres estadounidenses con demasiada frecuencia se dejaran relegar al hogar y dejaran morir su curiosidad intelectual y su deseo de aprender. Para Buck, era hora de que las mujeres se intensificaran y exigieran las mismas oportunidades que los hombres. Ella escribió que una mujer & # 8220 puede sentarse en un trono y gobernar una nación, puede sentarse en el banco y ser juez, puede ser la capataz de un molino, y puede ser constructora de puentes o maquinista o cualquier otra cosa. . & # 8221 El único obstáculo para esto era la tradición a la que Buck amonestaba a las mujeres, & # 8220 Rómpalo. & # 8221

Una carta que describe el nombramiento del comité de Pearl Buck & # 8217s & # 8212 & # 8212 la primera pieza de evidencia que descubre la verdadera identidad de & # 8220Mrs. Richard J. Walsh & # 8221!

Los líderes de la AAUW rápidamente se dieron cuenta de la potencia de este mensaje y cómo resonaría con sus miembros. En 1942 AAUW organizó una edición especial del libro para los miembros de AAUW a un costo de 50 centavos la copia. Presentando el libro en el Diario AAUW, escribió el editor, "Este libro es para el ciudadano que sabe que para que nuestra democracia se mantenga debemos reconocer el lugar de las mujeres, brindarles la oportunidad adecuada de servicio y promover la cooperación entre hombres y mujeres".

La relación de Buck con AAUW continuó después de que terminó su mandato en el comité. En 1948, invitó a la directora de AAUW, Kathryn McHale, a una reunión de la East and West Association, una organización recientemente formada diseñada para fomentar el entendimiento entre Asia y América. También continuó escribiendo prolíficamente y estableció Welcome House, una agencia de adopción para niños asiático-americanos.

En el futuro, tendré los ojos abiertos para la “Sra. Richard J. Walsh ”(y muchas otras mujeres con identidades ocultas). Ella no será pasada por alto. Ella es ahora los Pearl S. Buck y siempre ocupará un lugar importante en la historia de AAUW.


Ver el vídeo: Viento del este, viento del oeste. PEARL S. BUCK. Audiolibro


Comentarios:

  1. Edrick

    Tema incomparable, es interesante para mí :)

  2. JoJotilar

    Esto se puede discutir para siempre.

  3. Zulrajas

    que no más que la convención



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